没错，这是品妹最近在「一条」上发现的一本「宝藏红书」：《雅莹·美述史》。
感叹之余，我也在思考：到底是什么动机让民族时尚品牌——EP YAYING雅莹 愿意花3年多的时间打磨一本667页的长书讲述历史。
但当我阅读完整本书，似乎明白了：与其说这本书是一面品牌史的多棱镜，倒不如说是品牌个体价值与时代洪流相互裹挟的车轮，它既鉴证了历史，也指引着未来。
《雅莹·美述史》却相反，她以品牌个体化的叙事为切口，撕开了历史的裂缝，让我们一探波澜壮阔的图景：
当改革开放的春风吹拂服装产业，1988年雅莹集团董事长张华明的父亲张宝荣带领34名员工，在18台家用缝纫机的啪嗒啪嗒声中开启了艰难创业。此时，红政服装厂以男士衬衫、丝绸加工为主。但起步阶段，工时效率和产能都很低，订单量少，可谓是举步维艰。
1991年，张华明加入服装厂的第二年，就被委派了开拓北京市场的重任。心思敏锐，行动力极强的张华明将自己的销售能力，渠道经营和父亲洛东工厂的生产结合起来，跳出以往进货转卖的传统模式，以真丝衬衫开创了 「自产自销」经营新路径，在北京市场大获成功。
北京的经历，极大地拓展了张华明的视野。他在正式接班后，逐步调转船舵，转型女性时装领域，正式创立「雅莹」品牌。
他们经历了1997年的亚洲金融危机，通过改进版型，采用多样化面料实现逆风翻盘。
非典疫情中，经历过多次历练的雅莹没有慌不择路，而是选择停下来深度思考，开展了100天的内部学习和提升。明确了以「顾客为中心」 的经营理念。这正是迄今还为雅莹人津津乐道的「非典悟道」。
而面对2008年的「金融海啸」，雅莹再次通过变革转危为机：聚焦品牌文化渊源的建设，在业内率先提出「时尚生活方式」的概念，从而让公司升级到帮助消费者更好生活的新阶段。
透过品牌历时性的回顾，《雅莹·美述史》将时代变迁与个体微观视角紧密结合，完成了见微知著的探照。
这种手法无疑是高级的。她将中国园林的造林手法——以小见大运用自如，将品牌史置于宏观的历史背景中加以洞悉。
于是，阅读这本书时，足以能够感受到了扑面而来的厚重感，这是品牌史与时代互动的结果，更是如口述史研究般的抽丝剥茧和入木三分。
1994年，真丝四维呢衬衫的推出，打破了彼时传统女士衬衫的单一保守，风靡一时。
1996年，重磅真丝套装独具一格，填补了国内重磅真丝的市场空白，反映了女性走入职场的社会意识。
1999年，与合作伙伴一同研发的新型真丝弹力桑波缎衬衫取得巨大成功，又掀起一股时尚浪潮。
进入21世纪，EP YAYING雅莹持续深挖中国民间传统文化，将东方美学和女性之美糅合，走出了一条中国时尚品牌道路。不仅如此，品牌还适时将生活场景化的概念融入服装设计之中，巧妙照应了新时代女性的愿景。
在这种框架下，品牌史又与中国服装时尚、审美迁移史交织在一起，像一张巨网，打捞起了吉光片羽，建构了民族的记忆场域。
也恰恰是宏观（时代背景）→中观（产业沉浮）→微观（品牌发展）的具像化叙事模式，三者交互式地呈现了不一样的层次的中国，为我们描绘了一个个鲜活、斑斓的故事。
里面的人、物都刻印着我们共通的影子，也展开着不为我们所知的事，将受众带入到品牌的世界，与她一起共情。这绝对是品牌讲好中国故事的内核。
雅莹，显然让品妹看到了品牌对传播物质性的重视，一切缘起于「丝」，以「丝」为媒，传承了创意与价值观。
商代「壬繭」青铜甗，秦汉手摇缫车，再到宋代脚踏缫车战国，蚕桑丝绸业技术的成熟促进了丝绸之路的形成。新中国成立后，桑品种、缫丝、丝织、印染整理、工艺设备等方面出现重大变化，为服装品牌的发展带来了契机。
雅莹以丝起家，但又不局限于对丝绸技术的纯粹承袭，在品牌早期阶段，其先后利用特殊精纺工艺、加入莱卡成分等，让我们消费者「穿出真我风采」。以此为起点，他们不断进行工艺技术的承袭、迭代与创新，内化了品牌张力，成为了中国的品牌故事微缩和直观的例证。
「丝」是一种物质，但却被赋予了文化意义，只是它需要被挖掘、被传播。自20世纪80年代后期以来，曾经的杭嘉湖丝绸之府逐渐萎缩。
「东桑西移」让盛产蚕丝的江南重镇逐渐被西南崛起的蚕丝基地取代。从2018年开始，雅莹供应链和供应商们多次深入西南地区，寻访与之更为契合的桑蚕丝。
2021年4月，雅莹在四川省凉山州宁南县追本溯源，从源头锁定了优质真丝原料，不仅为广大购买的人带去了好材质，更传递了品牌可持续发展的绿色生态文化理念。
同时，活态化地保护花罗、宋锦等非遗工艺，也折射了品牌对东方文化的审美气韵和对东方哲学的尊崇。品牌故事就是中国故事、民族故事最基础的组成单元，其文化观的传承既是讲好故事的着力点，更是丰富故事内涵的试金石。
丝绸的材质与手感能勾勒出中国女性的美，也能彰显女性洒脱的个性。不难发现，雅莹对「丝」的执着，不仅仅体现在其对「质」的精益求精，更重要的是对品牌「爱与平衡」价值观的传递。
就个体而言，衣服虽是物质性的，但当我们穿上身时，它就不再局限于物质，而是在传递自身的理念。一件好的衣服，能疗愈人心，能平衡人与自然、社会、文化的关系，也能激发内在能量。
雅莹让真丝这种中华传统好材料焕发新的朝气与活力，将爱与美的接力棒在每位女性手中传递，让女性在优雅的状态中迸发活力，这既是对品牌价值观的深度传播，对初心的坚守，也是对中国故事最本质和最归真的诠释。
品妹从雅莹当中看到了民族品牌延续故事的两个关键点：传播方式的「转变」和工艺审美的「融生」。
首先，传播方式的「转变」在于用符号传播回归到用物质传播。这一点前面有所提到，但还需要点出的是：对「物]的再创造，绝对是每一个民族品牌自身的优势。
就像雅莹，她始终以「丝」这个物质作为核心之一，重视传统手工艺和织造技艺的延续与精进，去追本溯源，提升质量，去理念再造，推陈出新，这就为品牌叙事提供了最本真的素材。
在此基础上，当品牌再进行文化与品牌传播时，就能够投射出共情的微光，能够迸发出素材中所蕴藏的可能性，这就是最有力的底层支撑。
所以，民族品牌毋需卷入新媒体的洪流，坚持以「物」做传播，挖掘品牌本身的历史背景和文化，不但可以使品牌叙事增添几分与时代共生的力量，也能将品牌作为荧幕，滚动投放最鲜活的「中国故事」。
雅莹所达成的融生不是物与物的生硬凑合，而是工艺与观念的精彩碰撞，其每一款产品的推出，都是在「丝织」工艺的创新之上，将中国民间传统文化融于产品设计理念之中，呈现民族元素之美，创造国风时尚元素之新。
他们对「丝织」这样一种传统面料、手工艺的挖掘，不是一味地沿用，而是根据品牌自身对当代审美的理解，去重新定义，赋予其个性化、特征化和国际化。这种融生，是文化的复兴和再生。
实际上，不仅仅是雅莹，你能发现市场上做得好的民族品牌大多数都是对审美的「融生」，它们在产品工艺的基础上提出一种新的审美理念，再反馈到品牌的价值观中，实现循环。
所以，雅莹给了民族品牌发展一个不错的提示：未来的品牌故事，要站得上高地，即上触时代背景，传递中国声音，也要落得了人心，即下探品牌个体，以转变传播理念为依托，实现工艺与审美的融生，方能乘上大船，驶向彼岸。
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