三座金球奖、十五座黄金时段艾美奖、一座英国电影电视艺术学院奖，以及以69项提名刷新艾美奖历史上非美国本土剧集的提名纪录……

  电影版《唐顿庄园》讲述了一个新的故事，当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战；当两种都以高冷优雅、荣誉体面为毕生追求的人群相遇，又将发生怎样意想不到的碰撞？

  便清楚的知道每个时代都自有它的弊病，当这个时代已成为历史远处的隐约背景，人们依然不禁怀旧。《唐顿庄园》用六季的故事描述了一个尚未扯下温柔面纱的资本主义世界，”楼下Downstairs的仆人们恪守本分且无比忠诚，”楼上Upstairs“的主人们宅心仁厚、谦和优雅地对待领地里的人民，彼此在艰难的战争与战后改革中惺惺相惜，互相扶持，为观众保存了英国式的体面幻想。尤其是画面中绝美的英伦复古时尚，浓郁厚重的英式贵族气息，真的每一帧细节都不容错过！

  《唐顿庄园》的故事发生在充满变数的年代。六季的故事中所呈现的服饰风格经历了从古典主义到现代主义的历史演变。

  维多利亚的强势鼎盛时代催生了那些被世人最为认可的英格兰习俗和礼仪。经过工业革命和海外殖民扩张后的“日不落帝国”，迎来了温和享乐的爱德华七世，这一浮华浪漫的时代也被称为”爱德华的夏天”。直至一战结束，英国贵族放弃了奢华的生活作风，在社会革命的变革中渐渐消失。

  英国女子服饰风格也深受时代变革的影响，相对于19世纪的女装异常活跃，尤其是剧中年轻一代的唐顿三姐妹就是这一时期服饰风格转变的践行者和推动者。

  剧中以老夫人Violet为代表的的老年贵族们依然保留着带有明显的维多利亚时代遗风的着装特色。

  传统的维多利亚风格服饰强调女性的“S”型身材，古典主义的克里诺林和巴斯尔长裙有着典型的高领、束腰、裙撑等繁复的款式。

  作为整个家族中最保守的一派，出生于维多利亚时期的老夫人代表了从上个世纪延续的最后的优雅。但随剧情发展，显而易见她的服装依然吸纳了1920年代流行的柔和与简洁，色彩上也由较为浓郁的暗紫、深绿转向轻柔的蓝灰色。

  在1910年代早期，弱化了胸部与臀部曲线的直筒廓形逐步流行起来，甚至短暂的出现了高腰裙的复兴。

  这种被称作帝国式腰线的裙装在当时的常服与晚礼服中都深受欢迎，平滑的束腰外衣相对于紧身胸衣无疑舒适很多。

  时尚界的革新总是以一条石破天惊的裙子在历史上留下印迹。1907年，西班牙设计师Mariano Fortuny设计出特尔斐礼服裙，为刚从束身内衣里解放出来的欧洲贵族女性，创造出独一无二的褶裥方法，呈现出的那个时代的性感与浪漫。这些宽松、轻薄的裙子大胆地凸显女性形体轮廓，同时又保证了女性的行动自由。

  特尔斐裙装也许可以称作福图尼一生中最伟大的创作，在解放女性的同时，其实质是对古希腊飘逸、垂坠服装的重新诠释。甚至今日，都从未有人成功复制过。

  维多利亚和爱德华时期的贵族女性们在一天之中要换掉很多次衣服，包括晨服、外出服、茶会礼服和晚宴装。

  作为一套既能会见男宾女宾，又是唯一能在一天中摆脱紧身胸衣束缚的茶会礼服，这一“非正式”的服装被投入大量设计感和艺术性。

  女士们通常身穿白色为主色调的长裙配上蕾丝的手套，配上或宝石或珍珠的饰品，头上的礼帽融入了蕾丝、绸带、羽毛等元素，清新优雅。

  爱德华七世时期的时尚：面料轻薄，采用直线条和高收腰，不再过度强调腰部与胸部的蜿蜒效果。

  1920年代，爵士风影响了当时的着装潮流，突破束缚的Flapper风格成为了这个年代的关键词。

  宽松的H型直筒裙取代腰线明显的S型。降低的腰线、裙子边缘的不规则剪裁、细节处的亮片、褶皱、羽毛、流苏等闪亮装饰，以及肩头的花朵等特征，都令Flapper Girl更充满迷人又俏皮的气质。

  工业革命的推进与一战的爆发将当时的女性着装由身份的象征逐渐转向实用为主。

  妇女们开始习惯穿工作服和裤装，女士们也开始穿着带有垫肩的改良西服上衣的套装。军服的细节被运用到时装当中去，比如灯芯绒、斜纹卡其布等男士军装的面料变得流行，袖口的细节也引入了军服的款式。

  自 20 世纪以来，妇女参政运动一直是社会关注的一个热点，女性争取与男性平等的权利，能参加更多的社会工作，尤其是那些过去只交给男人的责任和义务。

  庄园里的女性角色也承担起更多的责任，比如Mary管理庄园，Edith转战职场，Sybil管理医院，后期“新女性”服装风格由此出现。

  Peplum指的是法国Poiret设计师20世纪推出的腰部打摺装饰的风格，也被称作“灯罩风格”。

  整体简洁的裙子并没有很多的褶子, 仅仅在腰部散开一些料子, 如同一件散开的短上衣穿在长裙子上面, 仿佛一个灯罩。

  在欧洲，帽子不仅是功能性必需品，更被视为身份的象征。唐顿庄园的故事发生的爱德华时代，女子对于帽饰的喜爱可以说是到了痴迷的程度。

  这一时期的贵族女性在裙装中去掉了繁复的装饰，趋于简朴，同时作为补偿，羽毛、网纱、丝缎等繁复而华丽的复古风格，将维多利亚时代的宫廷风延伸到帽饰上。

  帽子上除了鲜花，还有常见的羽毛来装饰，羽毛的颜色也是经过处理的有的是纯色有的是彩色。

  随着女性社会权益的增加，姑娘们摆脱种种束缚，剪一个俏皮灵气的的波波头（Bob）或者烫出冷艳妩媚的手推波纹（finger wave）在当时颇为流行。

  顺应而出的立体造型的钟形帽，正好能展示姑娘们的短发。帽子上经常配有不同的贴花装饰。

  剧中女性所佩戴的钟形帽，无一不是完美适合她们卷曲的短发。雕塑般的波浪紧贴着头皮，能体现出一种二十年代出现的魅态和风格。即我们现代人所说的手推波纹卷发。

  女士敢于剪掉她们的头发的时候，波波头（bob）与马塞尔（Marcel）式精致的波浪不仅代表时髦，也被看作是年轻女性追求个性、特立独行的标签。

  1920年代的女性开始逐渐舍弃帽子，直接用缎带、蕾丝和柔软面料束扎发髻，作为头冠和帽檐的混合版，出现了各种发带造型。

  最经典的有 Circlet ，是一个细细的镶宝石的金属丝或丝绸带子。 稍粗一些戴在头上更高处的，被称作 Bandeau 。 还有一种名为 Headache Band 的宽发带，因为人们相信发带施于头部的压力有缓解头痛的作用。

  狩猎作为英国传统的贵族活动，在《唐顿庄园》中多次出现。从第一季中Mary采用当时所允许女性采取的侧鞍骑乘和保守骑行服饰，到第六季大胆穿上骑装裤与男士以同样的姿势竞技的“叛逆”装束，女权主义思潮带来的骑装变革也呈现出女性角色的先锋魅力。

  同时，代表着英伦着装经典的粗花呢套装，也成为剧中英国贵族们日常骑马打猎时的标准服装。以柔和的大地色系为主，花色绝大多数都是星点、提花、人字纹、细格纹，它能很好的塑造出英伦复古风。

  “当你站在高大的桦树树荫下，或者站在高塔上享受拂面微风的时候，你会觉得，天堂，大抵也就这样吧！”

  当人们用这句话形容海克利尔时，是在形容脑中的唐顿，那个不存在的或是已经完结的唐顿。

  作为这座古老而优雅城堡的真实取景地，位于汉普郡纽伯里的海克利尔城堡(Highclere Castle)成为了众多剧迷们的心心念念之地。

  始建于1839年的海克利尔城堡庄重优雅、历史辉煌，城堡由英国国会大厦的设计师CharlesBerry设计而成。现今为第八代卡纳文伯爵（Earl of Carnarvon）George Herbert和伯爵夫人所有，伯爵家族自1679年就住在此，至今超过300年了。

  巨型橡木楼梯、大量珍贵书籍，华丽的皮革墙饰与庄严的盾形纹章等，原本地呈现了那个时期英伦贵族的生活。

  城堡内共有数百个房间，其中有部分缺乏修缮而没办法使用，目前只有底层和二层对外开放。现实中的海克利尔城堡，用它斑驳与怀旧的痕迹传承下历史的哀歌。

  在和城堡内的工作人员交谈的时候，反复提及城堡主人对《唐顿庄园》选择此地拍摄的感谢之心，让这座古老的旧宅免于年久失修后逐渐荒芜的境地。而作为剧迷，却真真的庆幸，多亏这些英剧，带领我们更贴近那个旧时优雅的年代。

  开放时间：全年开放时间有限，去之前务必查清楚开放日期，提前到官网查看并购买门票。

  交通：因为地点比较偏僻，所以建议自驾，最方便。乘坐公共交通的话从伦敦（London Paddington）坐火车到Newbury，然后从Newbury火车站打车去。回来的时候提前叫好车。

  除了全年不定期开放的参观日，海克利尔城堡还会举办一些主题活动，比如去年首次举办了面向公众的圣诞舞会以及今年11月26日限时开放的城堡住宿日。当然最吸引我的一定是Vintage Garden Party 复古花园派对，参加者都会身着古着礼服。城堡的每个房间都会开放并允许室内拍照。

  2020年海克利尔城堡将会推出一系列更多活动，比如5月10日至5月16日的“Living in a Castle”，价格每人£85.00，包括演讲和城堡内房间开放导览游。或者是Evening Tour夜游城堡的美妙体验。所以就很想要探访的剧迷们一定要提前安排好行程呀，强烈建议提早安排行程购票！

  每代人都会有恰好在某个时间依恋上的那部剧。对于《唐顿庄园》的剧迷来说，这部跨越九年的剧集早已融入人生，随着剧里面的人物的成长离合与时代的变迁，续写了一个优雅怀旧的美梦。